Questões de Arte

Porque temos uma tendência a somente apreciar coisas utópicas, enquanto uma fotografia feia e sofrida também pode ser bela?
Seguimos esta tendência devido a influência dos gregos que expressavam um ideal de beleza, o qual fosse harmônico, sintético e balanceado. Essa arte clássica se espalhou pelo mundo, chegando a ser considerada universal. É uma arte que mostra o mundo como deve ser e não como ele verdadeiramente. Chega a ser uma arte utópica, pois somente enxergamos coisas que nos dão prazer. As figuras, os contornos, a própria imagem em si não é suficiente para julgar uma idéia de beleza. A real beleza de uma imagem se faz presente na emoção que esta nos proporciona.

O que é mais importante em uma uma imagem? O prazer estético imediato da foto ou a emoção que nos é proporcionada?
Particurlamente, a emoção que uma imagem nos proporciona é mais importante pois ela consegue mexer com nossos sentimentos. O proazer estético simplesmente não é suficiente bastante para fazer com que você reaja àquela imagem. Quando uma iamgem consegue transmitir um sentimento, algo que faça você refletir, é usando uma imagem verdadeiramente tanto belaquanto bonita e isto seria uma imagem na mais pura perfeição.

Por quais razões as manifestações artísticas conseguem criar um "mix" de emoções?
A arte tem o poder de transimitir inúmeros sentimentos que nos aguçam de diferentes maneiras. Quando retrata um mundo útopico, nos causa um prazer bom, de lageria, de se satisfazer em olhar aquela imagem. Mesmo quando a imagem relata algo triste ou sofrido ainda assim pode despertar emoções, pois muitas vezes esquecemos que o mundo também é feito de infelicidades. Então a arte consegue mexer com nosso brios pois abala nossa sensibilidade. É como se finalmente tudo se tornasse claro e finalmente enxergássemos tudo que sempre esteve presente, porém ainda invisível para nós.

Porque o nosso estado de espírito é fundamental na hora de apreciar uma manifestação artística?
Creio que é fundamental a condição de nosso estado de espírito pois ele é o fator que mais irá contar na hora de apreciar uma arte. Dependendo do nosso estado, podemos contemplar ou não certa imagem, gostar ou não dela, ou de que modo esta arte poderá nos atingir. Uma imagem sofrida, sombria, somente irá mexer com nossas emoções se nós estivermos propícios a observá-la e a abosrver seu sentimento. Por isso estamos sempre classificando uma imagem alegre como a "beleza universal" já que queremos estar sempre em um estado de alegria do que em um estado de tristeza.

* Este trabalho fora realizado para avaliar os conhecimentos dos alunos em relação a diversas áreas da arte.

Exposição na Caixa Cultural (21 de Setembro de 2007)

Afetos Roubados no Tempo
A primeira sensação ao adentar a amotstra foi de compaixão já que em cada pequena peça de arte estava contida uma demonstração de afeto, amor ou carinho. Inclusive, o tamanho das obras de arte é comovente já que em um pequeno artifício está contido algo tão grandioso. Os artefato, miudinhos que são, produzem um sentimento de afago, amolecendo as pessoas em torno do amor. Outro aspecto que pude presenciar na amostra foi o de união. Já que esta amostra conseguiu reunir artistas de inúmeros lugares do mundo é facil se deparar com esta sensação, aliada aos laços afetivos de cada peça. Há também uma sensação de compreensão, uma vez que o "afeto" consegue universalizar os povos através de um pouco de amor, e memso que a peça em si seja pequena, ela consegue multiplicar seu tamanho com o poder do próprio afeto.

Ecos de Dakar
Como a artista não possui um olho "profissional" para a fotografia como a própria descreveu, ficou ainda mais evidente um olhar mais "á vontade" para com as fotos. Através delas consegui sentir uma maior aproximçao com as raízes dos nossos antepassados. Até pelo fato da foto em si não estar de acordo com os modelos profissionais. Parecia que eu estava presente na foto, que eu estive vivenciando aqueles acontecimentos. Era visível a identidade africana presente cm cada olhar, em cada gesto e em cada paisagem. Era como se nós estivéssemos sendo penetrados pela cultura africana de forma amena, porém abrupta em sentidos.

Tomie Ohtake
Atacando placas de pedra e chapas de metal Tomie Ohtake consegue produzir obras que nos desvia do impacto imediato da observação, pois suas obras são ricas em detalhes devido ao seu processo sinuoso. As cores dos trabalhos de Tomie são amenas, não produzem um forte impacto, como se buscasse o sentido de harmonia. Talvez esse fosse a melhor maneira de descrever seus trabalhos, já que tendo um início sinuoso nas fabricações de suas obras a artista, no final, acaba por buscar um fim único para seus trabalhos.

*Após a ida para uma exposição cultural os launos foram instruídos para analisarem cada exposição e demonstrar o que aprenderam.